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Mi 24. 5. 23, 18 Uhr
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Talking Heads: Archival Echoes VOICE:over VI 21. 4. – 3. 6. 2023
mit Lisa Paland (auf Deutsch)
Lisa Paland ist Kunst- und Kulturwissenschaftlerin und Kuratorin. Derzeit arbeitet sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin im Graduiertenkolleg „Normativität, Kritik, Wandel“ an der Freien Universität Berlin und verfasst hier ihre Dissertation zu performativen Ausstellungspraktiken der 1990er Jahre.
Mi 31. 5. 23, 19 Uhr
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Talking Heads: Archival Echoes VOICE:over VI 21. 4. – 3. 6. 2023
Gespräch mit Eva Bentcheva und dem Komponisten/Forscher meLê yamomo (auf Englisch)
Live-Performance von Anjeline de Dios
MeLê yamomo hat in Manila, Seoul, Bangkok, Warwick und München gelebt und lebt heute in Amsterdam und Berlin. Er studiert, lehrt und arbeitet in den Bereichen Performance-Theater, Sound und Musik. In seinen Arbeiten als Künstler und Wissenschaftler beschäftigt sich meLê mit klanglichen Migrationen, queeren Ästhetiken und post-/dekolonialen Klang-Epistemologien.
Anjeline de Dios aus Manila ist Wissenschaftlerin, Sängerin und Lehrerin und erforscht die Verbindungen zwischen Kultur, Arbeit und Identität. Als klassisch ausgebildete Chorsängerin entwickelte sie ein klangbasiertes Meditationsformat, das auf ihrer Praxis der mehrstimmigen Vokalimprovisation als Plattform zur Erleichterung und Erforschung von Räumen des reflexiven Zuhörens basiert. Anjeline hat an der National University of Singapore in Geografie promoviert und war Assistenzprofessorin an der Abteilung für Kulturwissenschaften der Lingnan University in Hongkong.
Fr 23. 6. u. Sa 24. 6. 23
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Stimme erleben: Apparaturen – Maschinen – Aggregate VOICE:over VII 16. 6. – 19. 8. 2023
Ein interdisziplinäres Symposium
mit Vorträgen, Lecture Performances, Workshops und Performances
Das Symposium vocal creatures lädt zu zwei Tagen intensiven Austauschs mit Künstler:innen, Researcher:innen, Wissenschaftler:innen und Musiker:innen ein. Aus der Perspektive von Bildender Kunst, Musik, Performance und Theorie bilden die Beiträge ein vielstimmiges Zusammenspiel physischer und post-physischer Stimmen, die nach der Relevanz der menschlichen Stimme fragen.
Die physische menschliche Stimme selbst ist schwer zu fassen, denn sie besteht aus dem flüchtigen Zusammenspiel von Lunge, Stimmbändern, Zunge und Gaumen. Immer ist sie zugleich innerhalb und außerhalb des Körpers, ist ebenso immateriell wie von beträchtlichem sozialen und politischen Gewicht. Sie ist nie nur Werkzeug der Artikulation, sondern immer auch mit Handlung verknüpft.
Im Zuge aktueller technologischer Entwicklungen verändert sich die Art und Weise, wie wir (menschliche) Körper, ihre Stimmen und unmittelbar damit verknüpfte „Identitäten“ betrachten. In welchem Maße beeinflusst die Aktivierung autonomer sozialer Agenten (KI) unsere Wahrnehmung und unser Verständnis davon, was eine „Stimme“ ausmacht? Auf welche Weise lassen sich vokale Territorien dekonstruieren und hierarchische sowie binäre Systeme des Hörens und Sprechens demontieren? Was sind unter diesen Voraussetzungen vocal creatures – hybride Wesen zwischen archaischer Urgewalt und synthetischer Konstruktion?
Die Beiträge nehmen künstlerische und wissenschaftliche Überlegungen zur Performativität der physischen Lautgestalt in den Blick, zur Entkoppelung der Stimme vom leiblichen Körper und wie sie dazu als Werkzeug politischer Selbstermächtigung fungieren kann. Die Stimme als pures raumfüllendes Material erklingt dabei ebenso wie ihr soziales Echo.
Kurator:innen-Team:
Adi Levant, Karen Scheper, Laurie Schwarz, Veronika Witte
PROGRAMMABLAUF
FREITAG, 23.6.
19.00 Uhr: Birds’ Conversations. Den aussterbenden Vögeln gewidmet (2016), Performance von Natalia Pschenitschnikova
19.15 Uhr: vocal creatures, Begrüßung von Veronika Witte
19.30 Uhr: Die Stimme des Körpers, der Klang der Sprache: Zur Vielstimmigkeit der Künste, Vortrag von Prof. Dr. Sabine Sanio (de)
20.15 Uhr: Voice Maps of Memory, Performance von Natalia Pschenitschnikova
20.30 Uhr: Aglossostomography – Or How to Speak Without a Tongue, Lecture Performance von Erik Bünger (en)
21.30 Uhr: Disfiguration, Performance von Marcelo Aguirre
SAMSTAG, 24.6.
11.00 Uhr: Begrüßung und Programmvorstellung, Moderation: Dr. Irene Lehmann
11.15 Uhr: How Can the Voice Be Used As a Way to Decode Colonialism Within AI?, Vortrag von Dr. Tiara Roxanne (en)
12.00 Uhr: Gender-bezogene logopädische Stimmarbeit, Vortrag von Jonny Labrada Ramirez (de)
12.45 Uhr: Moving, Hearing, and Feeling: A Non-Verbal and Vocal Interaction with the SENTIRE System, Demonstration und offener Workshop mit Prof. Dr. Jin Hyun Kim und Marcello Lussana (de/en)
14.00 Uhr: IMAGINE VOICE, Stimmworkshop_1 mit Ursula Fischer (de/en)
14.00 Uhr: VOICE:Encounter, Stimmworkshop_2 mit Adì Levant und Alena Trapp (de/en)
15.00 Uhr: PRET A CHANTERTM, Partizipative Performance-Installation mit Lore Lixenberg (en)
16.00 Uhr: Synthetische Stimmen und Künstliche Intelligenz, Vortrag von Dr. Inke Arns, (de)
17.00 Uhr: The Voice in Between, Lecture Performance mit Jasmina und Kamila Metwaly (en)
17.30 Uhr: The Sound of Vocal Creatures, Podiumsdisussion mit Hans Peter Kuhn, Kamila und Jasmina Metwaly, meLê yamomo; Moderation: Dr. Irene Lehmann (en)
18.45 Uhr: Schlusswort und Danksagung: Kurator:innenteam
19.00 Uhr: But For Today I Am, Chor-Performance im öffentlichen Raum von Chryssa Tsampazi
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FREITAG, 23.6.
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19 Uhr
Birds’ Conversations. Den aussterbenden Vögeln gewidmet (2016)
Natalia Pschenitschnikova, Komponistin, Sängerin und Performancekünstlerin
Pschenitschnikova präsentiert ihr Stück für Solostimme und Elektronik mit Text aus Welimir Chlebnikovs Zangezi.
www.natalia-pschenitschnikova.com
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19.15 Uhr
vocal creatures
Begrüßung (de)
Veronika Witte, Künstlerische Leitung Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten
Gesamtkonzeption der Programmreihe VOIVE:over
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19.30 Uhr
Die Stimme des Körpers, der Klang der Sprache: Zur Vielstimmigkeit der Künste
Vortrag (de)
Prof. Dr. Sabine Sanio, Musikwissenschaftlerin, Sound Studies
Seit den 1960er-Jahren erobern sich Stimme und Körper große Präsenz in den Bildenden Künsten und prägen die neuen performativen Strömungen. Mit der Sprache ebenso verbunden wie mit dem Körper, war die Stimme schon immer unverzichtbar für Musik und Gesang wie für Literatur und Theater. Ihre Bedeutung für die Bildenden Künste resultiert im 20. Jahrhundert aus einer Annäherung der Künste untereinander, die die Grenzen zwischen ihnen heute durchlässig erscheinen lässt. Der Vortrag erläutert diesen Annäherungsprozess an exemplarischen Positionen unterschiedlichster Genres.
www.udk-berlin.de/en/person/sabine-sanio
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20.15 Uhr
Voice Maps of Memory (2023)
Natalia Pschenitschnikova, Komponistin, Sängerin, Performancekünstlerin
Uraufführung eines Fragments aus dem Projekt Aura (nach Walter Benjamins Moskauer Tagebuch), für Solostimme, gefördert vom Musikfonds Berlin
www.natalia-pschenitschnikova.com
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20.30 Uhr
Aglossostomography – Or How to Speak Without a Tongue
Lecture Performance (en)
Erik Bünger, Künstler, Autor, Komponist
Erik Büngers Lecture Performance nimmt das immer wiederkehrende historische Phänomen einer Zunge ohne Zunge in den Fokus. Wenn es keine notwendige Beziehung zwischen Sprache und Zunge gibt, wenn die Wörter, die wir sprechen, keinem bestimmten Köperteil zuzuordnen sind, wo kommt dann die Sprache her? Bünger performt über die Sprache als Medium im Medium selbst.
www.erikbunger.com
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21.30 Uhr
Disfiguration
Performance für Stimme, Schlagzeug, Gongs und Tape
Marcelo Aguirre, Performance- und Klangkünstler
Die Stimme als Unfall der Natur, überfahren, verunglückt, schlecht behandelt, ohne intendierte Bedeutung, lebendig begraben unter einem Wust aus rhythmisch schwingender Haut und Stahl.
www.evilspirit.bandcamp.com; www.aeternumsacro.de
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SAMSTAG, 24.6.
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Die Veranstaltungen am Samstag werden moderiert von Dr. Irene Lehmann, Musik- und Theaterwissenschaflerin, Autorin und Dramaturgin.
Irene Lehmann beschäftigt sich in in ihrer Forschung, in Schreibprozessen und in ihrer dramaturgischen Praxis mit experimenteller Musik, Musiktheater und Tanz sowie mit Wissensproduktion zwischen Wissenschaft und den Künsten und kooperativen Produktionsformen.
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Vormittagsprogramm
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11 Uhr
Begrüßung und Programmvorstellung
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11.15 Uhr
How Can the Voice Be Used As a Way to Decode Colonialism Within AI?
Vortrag (en)
Dr. Tiara Roxanne, Wissenschaftlerin und Künstlerin
Roxanne spricht in ihrem Vortrag über Formen der Undurchsichtigkeit der Überwachung und über Betrachtungsweisen der Stimme aus technologischer und antikolonialer Perspektive. Sie erläutert, wie die Stimmmuster als Daten gesammelt und diese als Form der Überwachung in KI-Systemen verwendet werden. Wie können wir unsere Privatsphäre schützen und/oder vermeiden, zu gläsernen Menschen zu werden?
www.tiararoxanne.com
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12 Uhr
Gender-bezogene logopädische Stimmarbeit
Vortrag (de)
Jonny Labrada Ramirez, Logopäde
In der genderbezogenen Stimmarbeit stellt sich die Frage, welche Arten von Stimmproduktion „gegeben“ und welche „geformt“ sind. Die Stimme selbst ist hier Referenzpunkt einer Illusion von stabiler Identität. Labrada Ramirez stellt in seinem Vortrag Konzepte unterschiedlicher natur- und geisteswissenschaftlicher Disziplinen vor und analysiert die Handlungsspielräume (agency), Interessenverhandlungen, Körperpraktiken und damit die Einschreibungsprozesse der Stimme. Sein Vortrag ist ein Plädoyer für die Akzeptanz der vielgesichtigen („hekatischen“) Stimme.
www.jonny-labrada.jimdofree.com
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12.45–13.45 Uhr
Moving, Hearing, and Feeling: A Non-Verbal and Vocal Interaction with the SENTIRE System
Demonstration und offener Workshop (en/de)
Prof. Dr. Jin Hyun Kim, Musikwissenschaftlerin
Marcello Lussana, Klangkünstler und Interaktionsdesigner
Das nonverbale interaktive Klangsystem SENTIRE wird in einem mikrophänologischen Interview vorgestellt und demonstriert. Das Forschungssystem wird künstlerisch-therapeutisch unter anderem zur Erkundung des Selbst und des Anderen eingesetzt.
Im angeleiteten Workshop haben maximal 10 Personen die Möglichkeit, live mit dem System zu interagieren.
www.sentire.me
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14–15 Uhr
Veranstaltungspause
Während dieses Zeitraums ist die Galerie Nord für den Besuch der Ausstellung Stimme erleben: Apparaturen – Maschinen – Aggregate geöffnet.
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Praktische Workshops
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14–15.30 Uhr
IMAGINE VOICE
Workshop (de/en)
Ursula Fischer, Regisseurin
Wir können mit uns selbst sprechen, mit dem Spiegel, im Fahrstuhl oder mit dem Knie. Wie artikulieren sich Gesten, die wir beim Abschiednehmen entwickeln? Wie klingt es, wenn das eingekaufte Obst aus der kaputten Tüte fällt?
Die Improvisation mit der Stimme ist eine Form des Lernens, bei der das Objekt, das Gegenüber und der Moment eine wichtige Rolle spielen.
Max. 20 Teilnehmer:innen. Bitte bequeme Kleidung mitbringen.
Um Voranmeldung wird gebeten: scheper@kunstverein-tiergarten.de
www.ursula-fischer.com
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14–15.30 Uhr
VOICE:Encounter
Workshop (de/en)
Adì Levant, Sängerin, Stimmforscherin
Alena Trapp, Künstlerin
Stimmen changieren beständig zwischen Kontaktaufnahme und Rückzug, geprägt von dem Bedürfnis nach Verständigung und von kulturellen Codes, die die alltägliche Kommunikation und Interaktion formen. Die eigene Stimme kann auch eine Manifestation von uns selbst darstellen. Wir benutzen sie ständig – aber kennen wir sie überhaupt? Welche Techniken gibt es, ihr zu begegnen?
Maximal 15 Teilnehmer:innen.
Um Voranmeldung wird gebeten: scheper@kunstverein-tiergarten.de
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Nachmittagsprogramm
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15–16 Uhr
PRET A CHANTERTM
Performance-Installation (en)
Lore Lixenberg, Stimm- und Klangkünstlerin
„Nicht sprechen! Nur nicht gesprochene Lautäußerungen sind erlaubt.“
PRET A CHANTER™ ist eine post-Internet, post-Cyborg Echtzeit-Oper, die die Grenzen zwischen Kunst und Leben, Lautäußerungen, verschiedenen Kulturen, Wirtschafts- und post-ökonomischen Systemen und Psychologien zu verwischen trachtet. Alle, die in PRET A CHANTER™ eintreten, müssen sich dem Experiment, das Oper ist, unterwerfen.
www.lorelixenberg.art
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16 Uhr
Synthetische Stimmen und Künstliche Intelligenz
Vortrag (de)
Dr. Inke Arns, Kuratorin und Direktorin HMKV Hartware MedienKunstVerein
Arns spricht über den Einfluss synthetischer Stimmen und künstlicher Intelligenz auf Kunst und Gesellschaft. Künstliche Intelligenz ist Mustererkennung in großen Datenmengen plus maschinelles Lernen – und das funktioniert auch mit der menschlichen Stimme. War die Ablösung der menschlichen Stimme von ihrem Körper (Schizophonie) ein unheimlicher Moment in der Mediengeschichte, so gehen aktuelle voice bzw. oral deep fakes einen Schritt weiter, indem sie Stimmen Dinge sagen lassen, die nie tatsächlich gesagt wurden.
www.inkearns.de
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17 Uhr
The Voice in Between
Lecture Performance (en)
Jasmina Metwaly, Künstlerin, Filmemacherin
Kamila Metwaly, Künstlerische Leitung MaerzMusik
In ihrer Lecture Performance weben Jasmina und Kamila Metwaly ein Netz aus Klängen, Texten und Forschungsmaterialien zur Multimodalität der Stimme, die sie seit 2021 in ihrer künstlerischen Forschung untersuchen. Können wir Stimme jenseits von Sprache hören und was kann die Mundhöhle gestisch mitteilen? Verschiedene Notationen der Stimme und sprachähnliche Fragmente werden um Stimmübungen und Protestsongs herum präsentiert.
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Anschließend 17.30–18.30 Uhr
The Sound of Vocal Creatures
Moderierte Podiumsdisussion (en)
Mit Hans Peter Kuhn (Klangkünstler, Komponist), Kamila und Jasmina Metwaly (Künstlerische Leitung MaerzMusik; Künstlerin), meLê yamomo (Forscher, Komponist, Theatermacher)
Moderation: Dr. Irene Lehmann, Musikwissenschaftlerin
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18:45 Uhr
Schlusswort und Danksagung
Kurator.innenteam
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Abschluss
19 Uhr
But For Today I Am
Chor-Performance im öffentlichen Raum
Chryssa Tsampazi, Performancekünstlerin
But For Today I Am thematisiert mit der Adaption eines Songs von Antony and the Johnsons das persönliche Werden und die Transformation jenseits gesellschaftlicher Konventionen. Tsampazi lädt alle Teilnehmer:innen des Symposiums dazu ein, gemeinsam mit dem Polizeichor Berlin, dem Seniorenchor Steglitz und Passant:innen an drei Orten in Moabit stimmgewaltig die Kraft der Verständigung und des Respekts zu besingen.
Beginn: Bürgersteig vor der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten
www.tsampazi.com
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Programmreihe VOICE:over
In den kommenden zwei Jahren präsentiert die Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten in der Programmreihe VOICE:over mannigfaltige Phänomene rund um die Stimme. Mit spartenübergreifenden Ausstellungsprojekten, Performances und einem vielfältigen Vermittlungsprogramm erforscht VOICE:over die sich verändernde Bedeutung der menschlichen Stimme in ihrer physischen und sozialen Lautgestalt – vom Schrei über Sprache und Gesang bis hin zum posthumanen und unabhängigen Imitat künstlicher Intelligenzen.
Mit freundlicher Unterstützung des Bundesprogramms „Neustart Kultur“ der Stiftung Kunstfonds, der Spartenoffenen Förderung und der bezirklichen Förderfonds der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
In Kooperation mit dem N-solabs MAISsCape-Projekt (gefördert vom Hauptstadtkulturfonds).
Mi 5. 7. 23, 19 Uhr
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Stimme erleben: Apparaturen – Maschinen – Aggregate VOICE:over VII 16. 6. – 19. 8. 2023
Jan-Peter E.R. Sonntag und sein Studio N-solab präsentieren die neueste Infraschall-übertragende Freischwinger-Sitzskulptur ihres MAISsCape-Forschungsprojekts.
Mi 19. 7. 23, 19 Uhr
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Stimme erleben: Apparaturen – Maschinen – Aggregate VOICE:over VII 16. 6. – 19. 8. 2023
mit den Künstler:innen. Moderiert von Carsten Seiffarth und Veronika Witte
Foto: Kunstsammlungen Chemnitz, Stiftung Carlfriedrich Claus-Archiv
Mi 9. 8. 23, 19 Uhr
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Stimme erleben: Apparaturen – Maschinen – Aggregate VOICE:over VII 16. 6. – 19. 8. 2023
Live-Präsentation mit Martin Riches, Auszüge aus dem Film Four Voices von Hannah Bosma mit anschließendem Gespräch
10. 12. 20 – 31. 12. 23, jeweils ab Dämmerung an der Fassade über der Galerie
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Die drei Wörter BRÜDER-GRIMM-HAUS kennzeichnen das historische Haus in der Turmstraße, das sich mit all seinen Institutionen seit Jahrzehnten der Kunst, Kultur und Weiterbildung widmet.
Die Künstlerin Penelope Wehrli stellt den Schriftzug an der Fassade des Hauses in den Mittelpunkt ihrer Lichtinstallation und rückt mit ihren poetischen Wortspielen die Lebendigkeit von Sprache ins öffentliche Bewusstsein. Die fünfzehn Buchstaben des Schriftzuges bilden das Material für die Komposition mehrfach variierter Abfolgen von 207 Wörtern und wurden 2022 exemplarisch um die Sprachen Türkisch, Französisch, Kroatisch und Spanisch erweitert.
Die Wortspiele lassen Bilder der Märchensammlung der Brüder Grimm entstehen und das Außerkraftsetzen von gängigen Satzanordnungen sowie der Gebrauch von klanglichen Lautfolgen wecken Assoziationen zu Comic, Trash-Art und Dada. Darüber hinaus steht die vielsprachige Neukomposition für die Lebendigkeit und Vielfalt der globalen Gesellschaft.
In unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Rhythmen leuchten diese teils wundersamen Wortspiele – ab der Dämmerung bis zum Sonnenaufgang – im Wechsel aus Deutsch, Türkisch, Deutsch, Französisch, Deutsch, Kroatisch, Deutsch … über der Fensterfront der Galerie Nord.
Spanisch: Blanca Murillo, Christian Brodowsky, Adrienne Müller, Nikolai Kanow
Kroatisch: Karolina Ulrich
Französisch: …
Türkisch: Ayşe Güngör, Fatma Witte, Benjamin Baykal, Sarah Buß, Zoe Kira Edelmann, Doğan Tezel
Partizipierende, alphabetisch ohne Rücksicht auf Sprache: Benjamin Baykal, Christian Brodowsky, Sarah Buß, Zoe Kira Edelmann, Ayşe Güngör, Nikolai Kanow, Adrienne Müller, Blanca Murillo, Doğan Tezel, Karolina Ulrich, Fatma Witte.
Dank an Mélinée Benamou, Stéphane Estrampes, Maxim Heller, Anne Nguyen, Sandra Nowak, Blanca Murillo, Manjiri Palicha, Doğan Tezel.
Konzept/Realisierung: Penelope Wehrli
Kuratiert von: Veronika Witte
Lichtsteuerung: Joa Glasstetter
In Kooperation mit dem Kunstverein Tiergarten e. V.
Mit freundlicher Unterstützung des Amts für Weiterbildung und Kultur und der Initiative DraußenStadt der Senatsverwaltung für Kultur und Europa und der VHS-Mitte.
